Talia Levitt
编织出记忆的褶皱
图片提供 Nexx Asia
Talia Levitt，美国艺术家
在上海chi K11美术馆的新展《编执》（Unravel）中，来自纽约的艺术家Talia Levitt与澳大利亚艺术家Kierren Karritpul以各自的方式“编织”着记忆与身份。展览标题“Unravel”既意指编织，也意味着拆解——两位艺术家通过线与笔的交错，重新书写文化与个体的关系。
展览开幕前，我们在上海采访了Talia Levitt。她从自己的家庭记忆谈起，从祖母的缝纫机到画布上的笔触，分享了她如何用绘画“缝合”过去与现在，也如何在颜料的褶皱间，寻找女性创作的情感脉络。
（从左至右） Emptied Out My Childhood, Jewelry Box For Her And Found My Heart, 创作于 2025 年 ；Again ！ 创作于 2025 年 ；All At Once, 创作于 2025年。
Talia Levitt的画作远看像是刺绣、缝线和亮片的拼接，走近才会发现这些细密的针脚其实是她用画笔一点点描绘出来的。她用绘画模拟布料的肌理与反光，让“布”成为一种视觉语言，也成为记忆的隐喻。在她看来，这一切都始于家庭中最熟悉的手艺：“我的外祖母曾在‘二战’时期做军装，也为家人缝衣；母亲则在家里教我缝纫。缝纫是我和她们之间的语言。”在意第绪语里有个词叫 shmatte，意为“旧衣”。Levitt喜欢让她的画像那样的衣服一般，有穿过的痕迹，能被人们记住，时间会在上面留下叙事的痕迹。
作品 My Body Is A Mountain My Body is Nourishment 的局部。可以看出 Talia Levitt 独特的视觉语言。
在Levitt的作品中，绘画与手工几乎融为一体。她在画布上模拟刺绣的过程，创造出一种似真似幻的错觉，也由此探讨手工与艺术的边界。这种模糊不仅是形式上的游戏，对她而言还带有文化和性别层面的思考。“手工劳动往往被视作女性的工作，但我喜欢把它放进绘画里，赋予它力量与张力。我的作品通常尺寸很大。那代表着一种身体性的劳动，也有一种视觉上的肌肉感。”
作品 All At Once 的局部。
她对“织物”的兴趣并非停留在技法层面。更深层的是对家庭、日常与艺术史的重叠叙事。她近年的作品中常出现女儿的身影，“那是一种既疲惫又温柔的状态。成为母亲、成为监护者的同时依然持续创作。”她把这些经验转化为视觉语言，让私人记忆与更宏大的文化仪式交织。
Kierren Karritpul的作品，远看像是一整张编织物，靠近才发现其实是颜料。
与她共同参展的Kierren Karritpul来自澳大利亚的恩根吉伍米里社群。虽然在他所在的传统中，男性并不是参与编织的主体，但他以绘画的方式重新“编织”世界。两人的作品都源自织物的意象，却从不同的方向展开。Karritpul从宏观视角呈现编织的韵律，而Levitt则从微观笔触重构布料的质感。
“他的画让人远看像是一整张编织物，靠近才发现那是颜料；而我的作品恰好相反。我们都在用各自的方式‘拆解’编织，也在重新理解它。这次的标题很有意思，”她笑着说，“它意味着解开，也意味着理解。当你花时间慢慢看一幅画，它就会一点点地被‘解开’，那些线索会自己浮现出来。”在她看来，创作正是这种反复的编与解——在一针一线、一层一层的笔触中，记忆被重新缝合，情感也被织进了画面之中。
Talia Levitt 在作品 Will My Daughter Be A Painter Too? 前。
采访
Talia Levitt
美国艺术家
你在作品中常以布料、缝线、刺绣的错视画法呈现记忆。能否谈谈你最初对“织物”这一材料的个人情感？它与你成长经历中的女性角色，例如祖母和母亲之间的关系，对你有什么影响？
Talia Levitt：这一切大概从我的外祖母开始。她在“二战”时期做军装，是一名裁缝，也会亲手为四个女儿缝衣服。后来我妈妈也延续了这种手艺。我很小的时候，就是外祖母和母亲一起教我缝纫的。有趣的是，他们没有教我的其他三个兄弟姐妹，所以这反而变成了我和她们之间独特的情感连接。
在我看来，把“纺织”的视觉语言带进绘画是非常自然的事情。我也常提到一个意第绪语词：shmatte，意为旧衣、破布，也曾用来指我外祖母所在的成衣业。这个词对我来说非常亲切，因为它象征着那些被穿到起毛、磨损，却承载着生命与叙事的衣物。我喜欢把我的画想象成那种被时间储存过、吸附过很多故事的衣物，就像一本被不断书写、堆叠的“日记”。
展览《编执》（Unravel） 于上海 chi K11 美术馆展览现场。
你如何看待绘画与缝纫之间的关系？在你的创作中，这两者像是一种彼此缠绕的表达方式。
Talia Levitt：我会说它们在我的作品里是分层的关系。底层是真正用画笔绘制的颜料，而越往上越多是用颜料模拟出的刺绣或针脚。我用绘画去“假装”布料或缝线，但缝纫本身其实某种程度上也像绘画。两者都能唤起情感，而我希望观者在面对作品时，也能感受到这种情绪上的共鸣。尤其是纺织物——许多人对旧衣服、传承下来的布料有强烈的情感联系，我很想把这种情绪借到我的作品里。
作品 All At Once。
你是否有意在模糊手工与绘画的界限，从而表达一些更深层的思考？
Talia Levitt：是的。我之所以对手工、编织感兴趣，有很大一部分原因是它在文化上长期被视为“女性的劳动”。我喜欢用较大的画布去呈现这种主题，因为制作大尺幅作品需要大量体力，我希望作品的视觉语言本身也带有一种“肌肉感”。这种体力的付出和画面的力量感，与我关注的女性主义叙事是紧密相连的。
展览《编执》（Unravel） 于上海 chi K11 美术馆展览现场。
你提到希望通过作品让个人记忆与宏大的文化仪式产生关联。能否具体谈谈你如何在视觉语言中处理这两者的尺度转换？
Talia Levitt：我所有的作品都来自私人叙事。它们有些带有仪式性，但不是宗教意义上的，更像是文化层面的、甚至是日常层面的仪式。我常常把日常生活与艺术史并置，比如与女儿在家的场景、家庭与艺术史之间的关系；另一面，我也在作品里描绘“作为艺术家在工作室的生活”。这两种空间彼此呼应，也在画面中交织成某种新的叙述。
Talia Levitt与女儿在展览现场。
这次展览是你与来自澳大利亚的艺术家 Kierren Karritpul 的双人展。你如何看待你们作品之间的共鸣或差异？你觉得展览的标题对你个人意味着什么？
Talia Levitt：我们都从“纺织”出发，但视角完全不同。他的作品像是从微观放大到宏观，你会远看先看到一张织物，靠近才发现那是颜料；而我的作品恰好相反，远看像绘画，靠近才能看到仿佛布料纹理的细节。这种观看路径的反差让我们的并置非常有意思。
至于《编执》（Unravel），我喜欢它的双重含义。它意味着解开，也意味着理解。我希望观者在花时间观看时，能一点点解开画面中的叙事；同时，它又与纺织意象本身有关——我在画布上画出看似被抽丝的线头，让表面像是松开的织物。这种“编”和“解”的二重性，也正是我创作的核心。