2020年6月8日
6月新刊丨Go Dating with Japan！
尽管错过了这一年的赏樱、东京奥运会和夏日祭，《IDEAT理想家》的6月刊特辑“Go Dating with Japan”却期翼借助文字与图片来展开一趟想象中的日本之行，而设计正是我们打开这场旅行的关键钥匙。
对于日本设计师，一种最深刻的印象是：千百遍地反复钻研，只为一次完美呈现，一起走进《日本设计70年》，我们将会看到日本设计的历史并非像大家想象的那样平淡无奇；专题文章《日本设计：群星闪耀时》中，我们在勾勒日本设计群像的同时也在走近与理解日本设计的关键词；日本建筑在国际舞台上也一直占据着独特的地位，在《让西方着迷的东方建造者》一文中，那些前途无量的日本之星凭借着出色的建筑作品证明了他们的才华业已享誉世界。同日本设计一样迷人的还有它的城市，6月的《城市精神》，我们的旅行脚步将会踏足集所有最高级为一身的东京；在这个将尊重自然和精致融入生活艺术的国家，一些不热门的地方也有全世界最有名的建筑师设计的酒店。这次我们在《东瀛酒店绿皮书》中推荐了15家位于京都和东京以外的酒店，请您一定好好收藏；既然是日本特辑，我们当然也会带大家去看看在日本家的模样。不管是在闹市还是在郊区，融合了日本传统风格和日常生活需求，日式的居住体现了他们对简单、质感和人性化的追求。佐藤大
“一个好的设计应该是个你能用电话向你祖母阐述清楚的设计。没有透视图，没有模型，没有照片，你仅仅是告诉她你的想法。如果她觉得这是个有趣的主意，那我认为这就是个好设计。”
距离上一次采访佐藤大，5年过去了。岁月对佐藤大似乎很偏爱，撇开发型变化外，几乎让人觉察不到岁月在他身上留下的痕迹，他仍然一如既往的温和、彬彬有礼，有着干净的微笑和专注的眼神。与他一手建构的Nendo一样，时间只是在不断放大他旺盛的创造力，对于设计无旁骛的钻研使得无数small “!” moments在他脑中诞生，又被他和Nendo以轻巧的传递给了世界。在“四两拨千斤”的聪慧劲头背后，佐藤大的设计小宇宙里所蕴藏的潜力似乎永无穷尽。在所有注重设计之地，设计师在其艺术领域居主导地位的时代总被追随者津津乐道。惊叹之余，大众为这些有着精湛技艺的产品鼓掌。对于日本设计师，一种最深刻的印象是：千百遍地反复钻研，只为一次完美呈现。这种方法，本质上是一种手工工艺，更多地标志着个人的追求与探索，而非对被人认可的渴望。在这些能人巧匠之中，有些已经闻名遐迩，有些则尚不见经传：诸如以下十二位。
深泽直人
低调的深泽直人喜欢默默地工作，仿若置身影下。他可能是当今世界上最著名的日本设计师之一。像他的欧洲密友Bouroullec 兄弟或Jasper Morrison 一样，他设计的极简主义物品非常人性化并兼具完美的功能性。
Baku Sakashita(Baku 工作室)的“Suki”系列灯
Baku Sakashita 研究的是一些纤薄的、难以察觉的、近乎虚空的东西。他的Hachimanyama 微型工作室位于东京西区，在这里，这位年轻设计师制作的纸灯罩，有的样子像手机，有的颜色如同周围的空气，他制作的弧形金属灯，受到了月亮运转的启发，似呈悬浮状。光与天体贯穿了这个怀揣梦想的男孩前期创作阶段的所有作品。Shizuka Tatsuno 为Korai
/ Huls 设计的Yuragi 杯子、Tamari 碟子、Kasane 篮子、Hydrangea 绣球花水器皿
SHIZUKA TATSUNO
毕业于伦敦金士顿大学“产品和家具”学院的ShizukaTatsuno，在学位授予答辩时就因评委的评语而受到关注。毕业不久她就成立了以自己的名字命名的工作室。她制作的家具，尤其是令人惊叹的不锈钢凳子。无论是设计家居饰品还是时尚配饰，无论是从事艺术指导还是图形创作，她身上总是散发着淡淡的诗意，唤起人们对古代日本的回忆。Jin Kuramoto 为Meetee设计的凳子、矮桌、椅子和“ Nadia”系列扶手椅。
Jin Kuramoto的非功能性设计作品超越了设计的界限。他将一切都付诸于对形式的追求，这是贯穿他所有创作的特征。这位设计者是个能够灵活运用曲线、圆......的能手。Maki 扶手椅是最好的例子：该座椅由瑞典Offecct 于年初发布，兼具多功能性并协调当代生活需求。至于专门为 A New Layer(一个连接中国台湾与国际设计师及工匠的平台)设计的Indigo-Dyed Bamboo Chair 椅子，椅背线条被故意夸大，就像对曲线的告白书。
Jun Yasumoto 是一个综合的人，日本与法国的综合：80 年代他在日本长大，后来他在法国学习并生活。现年41岁的他在作品中寻求工效性和熟悉感，这两种特点使他的作品赢得了欧洲发行商的青睐。作为Colos 的忠实伙伴，Jun Yasumoto 将于今年6月在米兰展出他为意大利发行商设计的第三把椅子，四年前他们开始了首次合作，JunYasumoto 设计了第一把Piazza 椅。在Mist-o，跟日本别处一样，从不会高价出售一件作品。Noa Ikeuchi 和Tommaso Nani 在欧洲设计学院相遇后，意大利-日本二重奏于八年前在米兰成立，成为伦巴第首都和横滨之间的耀眼光芒。此后，越来越多的客户、项目和粉丝。在这四手合作的作品中，我们很难察觉谁是谁的灵感来源。两人都拒绝修饰，推崇简单效果。为Cruso 设计的 loungeSpringback 椅
KEIJI TAKEUCHI
现年43岁的Keiji Takeuchi 只做实事，只说实话。自然而然地，我们觉得这是非常日式的。他解释说，在他的国家，他的工作与其他人一样，不同的是学习是个至关重要的概念。他15岁就离开了日本去新西兰求学，历经十载。他还去了巴黎的国立高等工业设计学院(ENSCI)。在日本，他与深泽直人(Naoto Fukasawa)合作了7 年，而后定居米兰。RedFarmà Covent Garden，伦敦，Jun Aizaki设计的一家餐厅。
20世纪90年代初Jun Aizaki 离开日本，前往纽约的Pratt Institute 完成建筑课程学习。2003年，他在纽约创立了自己的工作室——精英(Crème)，为之设计了温暖的室内装饰。他身上典型的日本人特征——对细节的把握——使他创作了许多令人惊叹的作品。
Koichi Futatsumata
设计师Koichi Futatsumata 执掌两个工作室! Case-Real 和他东京的分店都由他负责。Case-Real 位于福冈，专门从事室内设计，东京的分店主要负责产品设计。在九州大学学习了工程和建筑学后，他于2000年初开始了他的职业生涯，将其所学的设计知识应用于室内空间和家具的创作，从一开始便迅速吸引了国内外媒体的青睐。他独特的风格，体现为注重物质性的设计项目。
前景是由吉冈德仁设计的Kou-An 玻璃茶馆，坐落于东京国家艺术中心前。
吉冈德仁
在技术、布景、设计和建筑的边界上，吉冈德仁(TOKUJIN YOSHIOKA) 创 作了一个图样十分日式而又非常个性化的世界，绝非千篇一律。他的工作结合了玻璃、光线和质地，为卡地亚、爱马仕或Kartell 等客户提供服务。跟ShiroKuramata(1934-1991)和三宅一生(Issey Miyake)学艺多年且跟三宅一生合作二十多年后，他于 2000 年创办了自己的工作室。
Shuji Nakagawa 和OeO Studio 为LesAteliers Courbet 设计的Indigo 桌。京都有着悠久的橱柜制作传统，Shuji Nakagawa 是这一千年传统的新一代化身。长期以来，他一直专注于一种非常日式的方式：浴缸中使用的木桶，他将经典的形式结合现代用途。如果说Keiji Ashizawa 于1996 年开始从事设计和建筑工作，他在这个行业崭露头角则是十五年后的事。这个四十来岁的男人是“诚实设计”原则的追随者。他想到了创建一个工作坊的想法，这个工作坊能够让居民使用东京设计师提供的材料和工具从事小型工作。除了这项活动外，他还与Karimoku New Standard、Frama、无印良品、宜家或Panasonic 合作，研究光和施工现场，使设计和建筑项目更加多样化。日本建筑在国际舞台上一直占据着独特的地位。往昔，建筑大师们传承着日式建筑理念，很少向外输出。而如今，日本建筑在深度上不断革新，超越界限，那些日本之星、前途无量的标记都意味着他们的才华业已享誉世界。结合传统与现代，将建筑融于大自然，超越千篇一律……这些正是日本建筑大师们共同的坚持。出生于1956年的妹岛和世（Sezuma Kazuyo Sejima）自1995年以来一直是Sanaa工作室合伙人，她和西泽立卫（Nyizazawa Ryue 出生于1966年）一起成立的二人组，是日本建筑师中最著名也是最低调的。他们在建筑上精益求精的要求（而非偏执）总能造成轰动效应。
塞纳音乐厅现年62岁的坂茂（Shigeru Ban）因大胆使用纸管作为结构元素而闻名。创新的观念，不同的形式，这些都为他赢来了国际声誉。
“白树”现年48岁的藤本壮介（Sou Fujimoto）最近因一件被大众媒体广泛报道的作品而被大量讨论：蒙彼利埃由113套公寓组成的“白树”（White Tree），该作品是与NicolasLaisné、Dimitri Roussel 和Oxo Architects联合设计的。此前，他在日本建造的造型独特的住宅，包括2008年的House N和2011年的House NA，很大程度上塑造了他在日本舞台上作为前途无限的建筑师的形象。的确，他能摆脱大师们作品遗产的束缚，并找到一种独属于自己且令他大获成功的风格。
改造后的证券交易所
安藤忠雄（Tadao Ando）还需要我们介绍吗？不过，这位日本最著名的建筑师在转行从事使他声名远扬的工作之前，曾打算做一名职业拳击手。他是个自学成才的人。在世界各地秘密旅行数年以形成自己的建筑文化，之后，他于1969年在大阪创立了自己的工作室。受Le Corbusier作品的影响，他像混凝土大师要求水泥光滑到无可挑剔一样要求自己，这也成为了他的标记。
JUNYA ISHIGAMI
卡地亚基金会在2018年为石上纯也(Junya Ishigami)专门举办的“解放建筑”展览大获成功。许多游客蜂拥而至，只为参观石上纯也的作品。去年，他还受邀设计伦敦蛇形画廊的夏季凉亭，这位于2004年在东京成立了自己的工作室、现年45岁的建筑师，因此走红。
对日式旅馆的新诠释
RIE AZUMA
东利慧（Rie Azuma）于1959年出生在大阪，是为数不多的在日本舞台上独自创作的女性之一。她的职业选择并不是出于偶然，因为她是日本建筑师高光（Takamitsu Azuma，1933-2015）的女儿。她将自己的设计扩展到室内细节。为此，她与因祖传技艺而闻名的工匠合作，设计家具和图案，她非常注意尊重当地历史，这也是她的主要灵感来源。
KENGO KUMA
隈研吾（Kengo Kuma）的兴趣在于建筑材料的潜能，他也因此享有盛誉。隈研吾出生于1954年，1990年在东京成立了自己的工作室。对于那些不断探索创新实践的人来说，建设问题至关重要。
墨西哥普埃布拉国际博物馆
TOYO ITO现年78岁的伊东丰雄（Toyo Ito）于1971年创建了自己的第一间工作室，并于1979年更名为自己的名字。如今，他已成为日本建筑界的重量级人物。直到2013年，他才获得普利兹克奖，这个迟来的认可，是对他日趋精益的创造的致意。Yoshiharu Tsukamoto（生于1965年）和 Momoyo Kaijima（生于1969年），日本舞台上的不明飞行物，两人于1992年在东京创立了犬吠工作室（Atelier Bow-Wow）。他们因发行Pet Architecture Guide Book（2001年）而得名，这本书颂扬了小阶层和自建房，尽管工作室尚未建造什么建筑，这本书却已经让工作室名声大噪。▲ 野口勇、剑持勇、柳宗理、荣久庵宪司、矶崎新、中岛乔治、高滨和秀、仓右史朗、田中一光、杉山知之、川久保玲、空山基、安积伸、喜多俊之、吉冈德仁、深泽直人、佐藤大、石上纯也、原岛亮辅、Sakura Adachi日本设计的历史并非像大家想象的那样平淡无奇。除了作品外形极简以及创作者偏好天然材料之外，更为艺术化的表达方式也早就为业界所接受。日本因小巧的电器产品享誉全球，其家具和产品设计也在不断发展，保持与世界的交流，向世界学习的同时也对世界产生影响。
▲ 1950-1970 年代日本工业设计第一批标志性产品（更多经典设计详见杂志内容）这是个集所有最高级为一身的城市，世界上人口最多的城市之一（超过 4200 万的居民），同时是全球最贵的城市之一。她也是最让人惊叹的城市之一，特别是当你从那些让人眩晕的高楼大厦或是绿意葱葱的小街小巷观察她的时候。总之，这是一座非凡的城市，就算是再平常不过的事物，在这里也变得魅力十足。在日本，豪华的定义相比富裕更强调洁净。在这个将尊重自然和精致融入生活艺术的国家，一些不热门的地方也有全世界最有名的建筑师设计的酒店。以下是我们推荐的15 家位于京都和东京以外的酒店。自1998年起，Gwenaël Nicolas 和 Reiko Miyamoto 就在东京经营着Curiosity 设计事务所，专注于高端精品店的内部装饰和私有住宅的室内设计。夫妇俩之间的文化融合形成了独特的创造力，使得物件在高质感的布景下得以升华。走进他们位于涩谷的住处，这种感觉扑面而来。
