2019年12月24日
手把手教你如何使用Aesop的宝藏设计网站
每每在Instagram、Pinterest上搜集设计灵感，这个品牌的店铺设计图总是绕也绕不过，而很多设计师的资料库也是默默保存着一个灵感文件夹，名叫Aesop。Aesop的设计从来都不以“做网红”为目的去抢眼夺目，却总是带来惊喜和记忆，让人们忍不住想要去全世界的空间“打卡”。
今天，小编要分享一个来自Aesop的灵感宝典，名叫“Taxonomy of design -设计大观”网站。
来自Aesop设计大观网站，将品牌合作过的设计师、建筑师的作品、灵感、材料一一进行整理，仿佛一个线上设计档案馆，不仅记录Aesop的每一间店铺空间的创作过程，更是材料研究和寻找灵感的分享中心，此外，还为那些Aesop的品牌信徒们提供了一个探究品牌设计精髓的好去处，下面就来一一发现，顺便康康设计趋势、偷师点灵感吧！
从品牌诞生之初，Aesop就了解设计的价值，并通过探索和利用出色的设计来发挥自己的优势，从而建立了一套属于品牌的“伊索式美学”，而店铺作为品牌的精神延续，传说中伊索没有两家完全相似的店铺，这些都要归功于品牌和设计们的合力创作，为品牌渊源不断的注意新的灵感启发。
如果说设计理念与每个地方的人文环境是相辅相成的，在Aesop的店铺内随处可见的家居和陈设就是店铺内部汇聚品牌精神所在。作为行业的风向标，Aesop另辟蹊径发展全新的零售策略：为产品创造合适的销售空间，弱化货架陈列对顾客体验的影响，强调实物的感官性。通过许多细节加强Aesop的特色，比如为了营造更好的购物体验，在Aesop的店铺里设置了洗手台，方便使用产品后及时清洗，工作人员会专门讲解什么才是健康的生活方式，而非一昧地卖货。
同时Aesop也总有自己的坚持，那些你一想到Aesop脑子里便会出现的材质造型各异的水槽、永远是单数的产品陈列、咖啡色如实验室的产品瓶......甚至店中的沙发、椅子、台灯、定制艺术品，甚至一盆精心修剪的植物都会引发你的注意力，用心思考定制空间中的每一个物件，让每一个项目更加一气呵成，而空间与物都散发着各自的生命景象。
01
除了卖设计，
Aesop还开始卖设计师啦？
Aesop自然是独具慧眼，总能发现“品味相投、气场相投”的设计师，而品牌当然也是乐于分享，并且仍在渊源不断的发现新的设计力量。但这个过程也总是发生的很偶然，比如与Aesop有过诸多合作的March Studio，源于他们在墨尔本是邻居，结识与串门之后便开始了默契的合作。
March Studio设计的位于布里斯班，绿意盎然的詹姆斯街的空间。在设计大观网站上，视频带来设计过程的解读，灵感金句，还有空间材料版。
除此以外，还有哪些风格时髦的设计师被点名了呢？
STUDIO ILSE、TACKLEBOX ARCHITECTURE、Ciguë、SNØHETTA、DIMORE STUDIO、ARCHITECTURE OUTFIT、BROOKS + SCARPA、IN PRAISE OF SHADOWS、NADAAA、HENRY WILSON STUDIOS等等......他们总是不怕为Aesop带来出格的设计，并思考着将设计融入本土文化带来生活启发，也许这才是Aesop的设计如此深入人心的原因。
为了把线下这些个性化店铺搬至线上，伊索还邀请部分建筑师与设计师做了视频访谈，在一系列视频中，我们看到挪威建筑事务所 Snøhetta 讲述伊索全球第 100 家伊索概念店奥斯陆店的设计过程，是如何追溯至十八十九世纪东正教教堂与修道院的模样；当然，亦可以看到巴西事务所 Metro Arquitetos 与曾获普利茨克奖的 Paulo Mendes da Rocha 讲述圣保罗店的设计理念。
02
给设计师的材料版
走进Aesop全球任何一家店铺，调动我们的不只是眼前的一切，而是空间和环境的呈现，仿佛在讲述一个故事，为我们上一趟经典的设计课，一家店铺能带给我们的不只是视觉效果，还能用眼睛去看，用鼻子去闻，用触摸感知。当你点击观看的时候，有一种带有Aesop式美学的感官体验，尤其是一以贯之的对天然材料的发现与研究。
他们总是善于发现材料的无限潜力：挪威的王子街店用了镜子作为装饰；法国的玛莱店用灰浆作为墙壁组成部分；京都店用了网眼织品作为软装元素；而美国麦迪逊大道用混凝土增加美式风格；日内瓦店用了软木和剑麻地毯；法国的圣续尔皮斯店擅用黄铜；香港的歌赋街店采用半透明透水砖；澳大利亚的帕丁顿二号店使用灰绿色卵石涂层；意大利马真塔路采用亮面青绿色地铁砖......独特的材质赋予空间鲜活生动的个性。
03
盘点世界各地Aesop好看的店铺
谈及对自家店铺的设计时，首席客户关系总经理Suzanne Santos直言：“Aesop的空间对消费者来说是真正意义上的体验与发现之旅，以至于他们会经常回到 Aesop 店内去重新感受一番。”两年前，伊索在全球还仅有 61 家店铺，而今，这个澳洲品牌的门店数已经突破100 家。以下22家拥有独特色彩、质地和背景的店铺，营造出奇妙效果。
#01 摩洛哥雕花地砖+灰浆+红铜
科芬园店、英国伦敦
Come forth into the light of things, let nature be your teacher.
——WILLIAM WORDSWORTH
在位于英国的科芬园店铺中，地面铺有鲜绿色的摩洛哥水泥地砖，地砖上镶嵌的雕花几何图案与白墙既对比鲜明。这两种对比鲜明的质感在.PSLAB吊灯的调和下变得更为和谐，还有水泥于红铜材质的对比。
#02 皮革落地帘+黑钢+山羊皮地毯
柯林斯街店、澳大利亚墨尔本
Could we teach taste or genius by rules, they would be no longer taste and genius
——JOSHUA REYNOLDS
店内充满了戏剧感，美丽的烟草色皮革落地帘布围住了整个空间，仿佛舞台大幕，让人不禁想一探帘布后面的情况。店内灯光柔和，照亮了一个个引发好奇的瞬间。瑞典设计师卡尔·托勒CARL THORE；卡尔·托勒为化名，其真名为西格德·林奎斯特——SIGURD LINDKVIST）设计的旧式吊灯以及路易·卡尔夫（LOUIS KALFF）设计的台灯富有历史感，进一步加强了店内的戏剧化风格。脚下的灰色羊毛地毯具有吸音特性，其营造的宁静氛围会让人们心生敬畏，自觉轻声交谈。
#03 红砖+红铜水龙头+混凝土
银座店、日本东京
And your very flesh shall be a great poem.
——WALT WHITMAN
Aesop银座店设计得十分坚固，体现了经久耐用的诗意美学。Aesop入驻之前，这一店面由一家日本鞋商租用了47年，选用红砖也是在纪念上一任租户对精准工艺的坚守。店内选用的红砖材质散发出一种温暖感，与店铺所在的“红砖街”相呼应。（据说19世纪末，大火烧毁后的银座开始进行一项备受争议的重建计划，砖在银座重建中扮演了重要角色）。红砖覆盖的部分大约占到整个店内空间的一半，透出质朴的温暖感，虽然都是长方形，但却因不同的排列方式和大小而呈现出多变的一面。
#04 石灰岩+稻草+大理石+藤条织物
卢奇纳圣洛伦佐店、意大利罗马
Rome is the city of echoes, the city of illusions, and the city of yearning.
——GIOTTO DI BONDONE
天花板上可以看到富有设计感的成捆干草，其灵感源自古罗马郊外彭甸沼地常见的稻草屋顶房。用乳白色漆面木材制作的产品搁架与天花板形成对比，而单独出现的黑色漆面元素则含蓄地将帕索里尼标志性的黑框眼镜引入门店设计。地面运用三种色调的洞石，组成长斜方形图案，低调地向附近教堂的内部设计致敬，黄铜水龙头带着对往事的执念。柜台上方悬挂着巨大的橙红色穆拉诺玻璃灯，点缀着整个空间的中心。
#05 软木+红铜+剑麻
日内瓦店、瑞士日内瓦
The art of mastering life is the prerequisite for all further forms of expression.
——PAUL KLEE
Aesop日内瓦店如同一片未来主义风格的幻想空间，店内的金属和天然材质表面呈现出水平直线的美感，这家店由Aesop与墨尔本的March Studio事务所共同打造。整个空间的色彩和质感都带有一种打磨后的光亮，红铜散发出柔和的光泽，起到了反射棱镜的作用。头顶的光线射在红铜表面，反射开来，照亮了整个房间。铜台的后面有66个整齐排列成行的金属球。这些金属球的存在让人意想不到，也进一步烘托了店铺的科幻主题。人们走入这家店内，便可体会到当地人为了保证精致细腻的工艺而永不妥协的精神。
#06 石料+水泥+抛光钢材+氧化铁
福冈店、日本
Truth is ever to be found in simplicity, and not in the multiplicity and confusion of things.
——ISAAC NEWTON
Aesop福冈店运用当地元素打造了一片粗犷质朴的空间，彰显出沉静而近乎苦行般的力量。Aesop与绪方慎一郎领导的日本工作室SIMPLICITY在旁边的博多区开设了福冈的第一家概念店，而Aesop福冈店则是双方再度合作的成果。天花板上悬挂着巨大的白色矩形灯具，看起来质地柔和轻盈。灯具散发出柔光，每面侧墙上都装有精致的黑色产品展示搁架，搁架互相呼应。采用氧化铁材质的销售柜台立在中间，起到中轴线的作用，后墙的屏风式小展示搁架则是点睛之笔。
#07 亮面青绿色地砖+不锈钢+柠檬黄角落搁架
马真塔路店、意大利米兰
The knowledge of past times… is both an ornament and nutriment to the human mind.
——LEONARDO DA VINCI
Aesop马真塔路店充分借鉴了米兰丰富的设计文化，店内各种糖果色给人以柔和的视觉感受，开启了一段时光倒流的旅程。天花板的平面和拱形部分都贴有亮面青绿色地铁转，与柠檬黄色的墙角搁架形成对比。产品展示橱采用同样的绿色色调，橱窗框架圆润的金属边造型反映了20世纪早期的美学风格。两把20世纪中期的天鹅绒椅子衬托了地面上的淡灰色油毡。两盏巨大的碟形灯为整个室内提供照明，这两盏灯通过由黄铜杆组成的顶部悬在空中，装饰性玻璃纤维灯罩的过滤作用使灯光变为暗淡的琥珀色。橱柜顶部放置了一些仿佛已被遗忘的旧式地球仪，这种富有人情味的设计元素令人联想起独特的家居装饰风格。
#08 手工砖+北欧风家具
新港店、丹麦哥本哈根
Life is not a problem to be solved, but a reality to be experienced.
——SØREN KIERKEGAARD
Aesop新港店融合了各种令人心境舒缓的色调和质感，营造出舒适而精致的熟悉感。这是Aesop在哥本哈根的第二家概念店，由Aesop与德国建筑事务所einszu33共同设计，童话大王安徒生曾经在此生活。整个地面都铺有手工制作、交错排布的烧制黄砖，这与店铺周围的鹅卵石街道相呼应。砖块质感粗糙，镀银黄铜闪闪发亮，而墙面则被羊毛包裹，十分柔软。德国设计师法FABIO VOGEL手工吹制的巨大琥珀色花瓶以及20世纪60年代的旧式台灯与店内温暖的氛围融为一体，台灯发出柔和的背景光，照在闪亮的表面上。椅子、杂志架等其他旧式丹麦家具凸显出静谧的气氛。
#09 黏土灰浆+拉丝不锈钢+混凝土瓦片
科特马地拉店、美国加州
Who wouldn’t be a mountaineer! Up here all the world’s prizes seem nothing.
——JOHN MUIR
Aesop科特马德拉店令人联想起当地山间的静谧冥想氛围和光线折射景象。引人注目的灰色门面由棱纹混凝土砖片组成，这一设计由外而内，延伸至入口处的整个墙面。室内的凸面天花板表面有手工涂抹的淡紫色斑驳黏土，呈现出类似绒面皮革的质感，与淡灰色的抛光混凝土地面和白色的灰浆墙面相互呼应。其他陈设简单朴素，这是设计师有意为之的结果：店外和店内各有一张方凳，造型相同，分别为灰色和白色，让人心旷神怡。
#10 混凝土+陶瓷地砖+穹顶天花
王子街店、挪威奥斯陆
Suddenly a mist fell from my eyes and I knew the way I had to take.
——EDVARD GRIEG
Aesop王子街店位于奥斯陆著名的艺术街区，店铺所在的街道上满是19世纪的建筑，这家店由挪威知名跨领域事务所Snøhetta设计。整个设计突出了Aesop那种浸入式的多感官体验。天花板上的十个穹顶结构十分引人注目。表面采用石膏灰泥表面，有一种与材质本身重量不符的轻软质感，而曲面则提供了特别的声学效果和丰富的空间感。黄铜饰件平衡了店内冰冷的色调，并增添了神秘感，整座店铺有着满满的艺术格调。
#11 纸板+混凝土
弗林德斯巷店，澳大利亚墨尔本
Blessed are they who see beautiful things in humble places where other people see nothing.
——CAMILLE PISSARRO
这家位于墨尔本的门店坐落在William Hoddle当年设计的一条道路上，他设计的这片区域是墨尔本的历史文化中心。2007年，March Studio的Rodney Eggleston仅仅用了五天时间便打造出这片设计巧妙的空间，当时Aesop弗林德斯巷店只是一家临时门店。但2015年，Aesop的内部设计部门赋予了这家店新的生命。看到设计者用3000个折叠的纸板箱覆盖了一整面墙壁，这种感觉相当震撼，据说这些是Aesop运货所用的包装箱，它们凸出的程度高低不一，构成了一面风格随意的产品展示墙，迎合了当代可持续发展的理念。
#12 洞石台面+胡桃木+红铜+地砖
孔多塞街店，法国巴黎
Human life is not a struggle in which rivals contend for prizes.
——MARQUIS DE CONDORCET
走入位于巴黎第九区北部的Aesop孔多塞街店，会有种不一样的“时空错乱”的感觉。谁说巴黎人就浪漫？店内设计以鲜明醒目的棱角和质地坚固、格调沉郁的建筑材质为主，这种直线式的风格来自20世纪20年代的设计潮流，可滑动的梯子使用起来方便灵活，为整个空间增添了书卷气。还有皮埃尔·保兰（PIERREPAULIN）设计的椅子和盖·奥伦蒂（GAE AULENTI）设计的四瓣形玻璃镀铬台灯，这些元素为深色的几何状构图加入了70年代设计常见的曲线和柔软。书籍、镜子和带有钟表功能的旧式壁灯则借鉴了个人空间常见的个性设计风格。
#13 混凝土+灰白色灰泥+滚筒抛光铝+回收旧木材
埃奇希尔店，美国纳什维尔
There are no secrets that time does not reveal.
——JEAN RACINE
Aesop埃奇希尔店位于纳什维尔，融合了属于不同时代的元素，将岁月的沧桑与现代的风格结合在一起。店铺所在的建筑与另外七座砖砌建筑同属于一处建筑群，建于20世纪20年代，曾经是怀特韦洗衣店的所在地。埃奇希尔店是Aesop与巴黎建筑事务所Ciguë在美洲的首次合作，设计师首先研究了当地的历史和特色，了解了美洲早期原住民文化与白人定居者文化之间如何彼此交融。Ciguë由此获得启发，重点选用了从拓荒者家中回收的原木。店内空间原本略显单调，而原木恰好在造型和结构上构成了整个空间的重心，十分赏心悦目。
#14 金属+塑料包装瓶
阿德莱德店、澳大利亚阿德莱德
The true method of knowledge is experiment.
——WILLIAM BLAKE
Aesop阿德莱德店是Aesop与March Studio的RODNEY EGGLESTON合作设计的第一批概念店之一。整家店摆满了Aesop的“丰收果实”——Aesop标志性的琥珀色包装瓶占据了店内的中心位置，构成了一件引人注目的天花板装置艺术品。
成立于1987年的澳洲品牌Aesop伊索，在你的“买买买”列表里，绝对是一个爱“独善其身”的品牌，你看不到任何爆炸式的宣传，因为他们的店铺就是展示产品的最佳窗口。而店铺设计从来都不是独立存在的，它涵盖当地的自然条件和人文传统，有着深厚的底蕴；通过天然、质地、香气、包装、设计制造出来的产品，是一个又一个纯粹的故事，也成为了一种信仰，这才是线下新零售的标杆Aesop的设计哲学。
在通晓美学的Aesop看来，
精致的设计会让生活更美好。
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策划：Tyra
撰文、编辑：花比傲
图片来源：Aesop